艺术符号学专门研究与艺术有关的意义问题，包括艺术意义的产生、艺术文本的意义构成、艺术意义的传播方式与社会功能。艺术的意义方式，在三个对立冲突之中展开：艺术是在与“非艺术”对比中实现的，二者没有截然分明的区别；艺术是感性与理性结合的产物，不是纯粹感性的形式“自律”；艺术是个别的，却又是文化决定的，是社会性的“展示”的结果。欲解决这几种对立，尤其是剖析当今五花八门而且日新月异的艺术，总结体裁风格各异的艺术意义形式过程，就必须依靠符号学。 本书的目的是对艺术符号学做整体的思考，回答一些通用于艺术各种体裁、各种流派的根本问题、共同问题。只要肯定艺术文本是有意义的，就应当可以用符号学分析其构成。实际上许多现代艺术学家已经做过不少探索，但是至今没有形成一个学科架构。本书首先必须给艺术一个可用的定义。历史上有不少定义艺术的努力，都被艺术实践冲破了；近半个世纪风行的...(展开全部)

赵毅衡，四川大学教授，博士生导师，专攻符号学、叙述学、形式论。著有《远游的诗神》《重访新批评》《文学符号学》《当说者被说的时候：比较叙述学导论》《符号学：原理与推演》《广义叙述学》《哲学符号学：意义世界的形成》以及The Uneasy Narrator，Towards a Modern Zen Theatre，The River Fans Out, Philosophical Semiotics等。

这是一本用视觉的角度切入，深入浅出地了解设计中的符号学的书籍。 本书每一章都会对符号学理论中的某一特点进行概述。内容包括：意义是如何形成的、阅读符号、文本与图像、官方与非官方语言、象征性创造、垃圾与文化、开放性作品共8章。 本书多次重印、修订，此为《视觉符号》的第三版，旨在探究视觉语言的机制，对视觉传达如何用符号来运作进行解读。过去对视觉传达中的术语与理论的解读借自语义学（研究语言）和符号学（研究符号），其中的符号学理论常常是用晦涩难懂的语言进行解读，以致常阻碍实际设计工作的进展。 许多艺术家和设计师发现，在专业文章中很难理解理论素材。鉴于此，本书在每一章结束时，都附有一系列简短的练习题，通过这些实际应用来确保对视觉符号意义的理解。本书可帮助艺术家、设计师理解作品中的符号以及符号是如何传达意义的，也可通过解构作品来理解符号在视觉作品中的作用。

本书所提供的是一种从生物符号学领域发展出来的方法论框架，它将符号现象作为建模的过程来研究。作者为人们呈现了一个将符号学与生物学相结合的描述体系，可以用来研究不同物种所体现的“建模本能”。本书以通俗易懂的教科书风格写出，能够作为一本高级符号学参考手册，供符号学专门研究者以及研修符号学、交际理论、媒体研究、生物学、语言学或文化研究等课程的学生使用。

本书所提供的是一种从生物符号学领域发展出来的方法论框架，它将符号现象作为建模的过程来研究。作者为人们呈现了一个将符号学与生物学相结合的描述体系，可以用来研究不同物种所体现的“建模本能”。本书以通俗易懂的教科书风格写出，能够作为一本高级符号学参考手册，供符号学专门研究者以及研修符号学、交际理论、媒体研究、生物学、语言学或文化研究等课程的学生使用。

本书分为上下两编，原理编扩展了一百年来符号学发展的理论基础，融合中西方符号学理论，建立一个可用于分析人类意义活动的符号学体系；推演编具体讨论了符号在人类文化中扮演的复杂作用，让读者理论与应用兼得。该著作是应有符号学理论分析文化的典范。符号学作为文科公分母，必须应用于更为广大的文化及多媒介文本。这本著作强调创新，也强调符号学理论的分析应用，将独创的符号学理论系统地应用到文化研究。